August 20, 2011

En voor de Designers Paris Design van 12 t/m 18 September.

Paris Design Week: Now! Le Off


With Now! Le Off, ruimte voor jong design en avant-garde, Paris Design Week maakt 1200 m2 van de doks van de Seine of the Docks en Seine beschikbaar voor ontwerpers voor een 180 graden overview van de next Franse en internationale generatie designers. 


Bina Baitel 'Operio'

The young Parisian designer, associated with the Next Level gallery, will present a series of new furniture pieces. The Operio sideboard is a piece where the material’s fluidity draws on a solid an functional form. 

Lamp by Jean Couvreur

In all, more than 60 designers will present their vision of the domestic world, from the most arty-ficial of Frederique Morel’s scenic incarnations, to the realism of free art projects, such as Pauline Deltour’s office accessories, the chinese designer Chenzu Sun’s seating system, lights by Jean Couvreur, Pool discovered at the Nouvelle Vague exhibition in Milan, or the surprising geometric Bistable shelves by Charles Kalpakian, who plays around with our blurred vision.

eliumstudio table 'Do it Yourself'

Initially conceived for L’Express magazine at the request of Marion Vignal, this series of simple tables will finally meet its public after having been put on hold. A table-top, lampshade support and colored cord to unify the whole, it can all be put together yourself! Eliumstudio, too often labelled as "designers of industrial products", demonstrates here a talent and sensitivity towards furniture with elegance and humour.

Glitch Fiction

A collective founded at the Royal College of Art, Glitch Fiction proposes scenery objects for an activist design. It is a border between fiction and reality as enjoyable as it is experimental, which enables the designers to explore fields such as genetic manipulation, biopolitics and the artificiality of nature. During Paris Design Week, Glitch will exhibit all their new projects by Austin Houldsworth, David Benque, Nicolas Myers, Facet, Thomas Thwaites, Nitipak Samsen, The Workers, Nelly Ben Hayoun et Good Wives and Warriors.

Pauline Deltour office accessories in aluminium

A young designer who went through the studios of Konstantin Grcic, Pauline Deltour is currently working with extruded aluminium to create a range of office accessories. Extrusion is the thermo-mechanical fabrication process through which a compressed material is forced through a mold of the piece being created. One can continuously produce a product of uniform shape, with no limitation of length or signs of deformity. She uses this process to obtain different elements from one form. Once the shape is extruded, it is cut on specific angles producing objects with very distinct silhouettes and configurations.

Paris Design Week
Now! Le Off
Docks on the Seine - 34 quai d’Austerlitz - 75013 Paris
September 12 to 18 2011

Ontdek 10 opkomende nieuwe designers! Item in English

Top 10 Up and Coming Israeli Designers


Top 
10 Up and Coming Israeli Designers
Hila Lantner
Top 10 Up and Coming Israeli Designers
Top 10 Up and Coming Israeli Designers
1. Heartbeats by Ayala Sol-Fridman (Ceramic & Glass Design Department, Bezalel Academy of Art and Design)

Ayala set out to capture the endless urban noise. Her monotonic technique of cutting and pasting slim and colorful porcelain strips one by one managed to freeze a living, breathing moment of city life. The amazing thing is the contradiction between the noise and how calming it can be. Photos by Sasha Flit.
Top 
10 Up and Coming Israeli Designers
Top 
10 Up and Coming Israeli Designers
Top 
10 Up and Coming Israeli Designers
2. Backbone by Avital Porat (Jewelry Design Department, Shenkar College of Engineering and Design)

A series of cloth made out of metallic skeleton and textile skin. All I could think about were delicate sea creatures. Can’t you imagine these being the setting for a mermaid fairy tale? But seriously, Avital imitated the system that makes buildings the way they are. They are all made out of internal skeleton and outer shell that grows around each other. Photos by Ran Plotnizky.
Top 10
 Up and Coming Israeli Designers
Top 10
 Up and Coming Israeli Designers
3. Mandala by Naama Paul (Ceramic & Glass Design Department, Bezalel Academy of Art and Design)

When I entered the room full of these colorful wheels it raised a lot of question regarding the madness behind it all. It almost felt like a ball of bowls. Naama named her project Mandala after the Sanskrit word meaning “circle.” The act of creating a sea of bowls with the potter’s wheel gives new meaning to the role of obsession with repetition, pattern and accumulation. Oh… and I didn’t even mention the color combinations. So calming! Photos by Sasha Flit.
Top
 10 Up and Coming Israeli Designers
Top
 10 Up and Coming Israeli Designers
4. Green House Effect by Renana Karvas (Fashion Design Department, Shenkar College of Engineering and Design)

You can’t get any greener than Renana’s drop dead gorgeous eco collection. The best part of it is the fact that she developed the cleverest textile yet! “A textile that must be watered and nurtured; a textile which is comprised of both organic fabric and the moss plant that grows on the fabric and becomes a part of it.” Oh and listen to this: “even the versatile colors and tastes of this collection were achieved by using only natural herbs and spices…” Photos by Ron Kedmi.
Top 
10 Up and Coming Israeli Designers
Top 
10 Up and Coming Israeli Designers
5. Mass Construction by Benita Dekel (Jewelry Design Department, Shenkar College of Engineering and Design)

You can almost sense Betina’s hands carving their way through concrete. The raw feeling of it takes me to the land of scaffolding and builders. Photos by Ran Plotnizky.
Top 
10 Up and Coming Israeli Designers
Top 
10 Up and Coming Israeli Designers
6. Transitions by Hila Lantner (Costumes and Props Design Department, Kibbutzim College of Education)

Neck pieces made out of industrial pipes inspired by human blood vessels. These show stoppers are bigger than life. Could you make it work? Photos by Dror Ben Naftaly.
Top
 10 Up and Coming Israeli Designers
Top
 10 Up and Coming Israeli Designers
7. Copy Place by Rotem Fishler (Jewelry Design Department, Shenkar College of Engineering and Design)

This silicone based jewelry really gives me the chills. Rotem challenges the common perception of jewelry by capturing a true feeling of abandonment and destruction. Photos by Ran Plotnizky,
Top
 10 Up and Coming Israeli Designers
Top
 10 Up and Coming Israeli Designers
8. Twigs by Michal Noyman (Jewelry Design Department, Shenkar College of Engineering and Design)

I wonder how much trial and error it took Michal to achieve this brilliant outcome. Her Twigs project is a crossbreeding of different materials like brass, clay, metal, pearls, enamel and glass. If you take a closer look, you’ll be able to see these materials playing around with one another. Photos by Ran Plotnizky.
Top 10 
Up and Coming Israeli Designers
Top 10 
Up and Coming Israeli Designers
9. Drawn Lace by Adi Ofri (Textile Design Department, Shenkar College of Engineering and Design)

Textile design is one of these fields that I’m most drawn to these days and especially after seeing all the amazing talent this year. When I first laid my eyes on Adi’s bluish surfaces it felt like a day on the beach but oh boy was I wrong. Adi created her own version of sketched nylon textile and you can almost feel her hand dancing and sketching its way through this magical new fabric.
Top 10 Up and Coming Israeli Designers
Top 10 Up and Coming Israeli Designers
10. Alice by Rachel Boxnboim (Ceramic & Glass Design Department, Bezalel Academy of Art and Design)

In Rachel’s tea party there’s no room for standard teapots and cups. It all began with a decision to saw a kettle. Rachel took the measurements from her mother’s old tea kettle and when she finished sawing she had a mould. How smart is that?! Name one who wouldn’t want to participate in this pastelylish party! Photos by Oded Antman. DesignBreak.

Tentoonstelling Graphic Design te zien bij OBA in Amsterdam van 3/9 t/m 18/10

Expositie Graphic Design Museum naar Amsterdam



Graphic Design Museum
archieffoto Peter Cuypers

BREDA – Het Graphic Design Museum slaat haar vleugels uit. Vanaf september is een expositie te zien in de Openbare Bibliotheek Amsterdam (OBA).

Foto's: Graphic Design Museum Breda

De tentoonstelling in de expositieruimte van de OBA, is een satelliet tentoonstelling met een dwarsdoorsnede van historische ontwerpen uit de collectie van het museum gekoppeld aan nieuw en recent verworven werk gemaakt in de 21e eeuw.

“We werken wel vaker samen met andere instellingen. Dat kan onder meer gaan om rondtrekkende tentoonstellingen. Nu is het alleen met de OBA. Het is goed voor de herkenbaarheid”, aldus een woordvoerster van het museum.

‘Everydaygraphics’ wil de diversiteit van grafische vormgeving laten zien. ‘Op deze manier ontstaat er een duidelijk beeld van wat het vakgebied omvat’, zo laat het Graphic Design Museum weten.

De tentoonstelling, die loopt van 3 september tot en met 18 oktober, biedt een scala aan ontwerpen die herkenning geven bij bezoekers: van de postzegels van Peter Struycken tot werk van de nieuwe generatie ontwerpers. 

Na Milaan Design Beurs Amsterdam, een Wandelroute door de stad vol met Design


Inside Design Amsterdam

Na de heerlijke dag van vandaag en hopende op meer van deze dagen, geef ik alvast inspiratie om deze te vullen. Tentoonstellingen, vintage design shoppen, opkomende internationale kunstenaars en nog veel meer... kunt u lezen in de artikelen van vandaag. Vanavond staat in het teken van Design!! Wat kan nou mooier zijn dan dat! Fijne avond nog iedereen.

Het jaarlijkse designevenement van ELLE Decoration is opgezet als een kleinschalige variant van de toonaangevende internationale meubelbeurs in Milaan, met een hoofdrol voor jonge creatieven en verschillende presentaties verspreid over de stad. De eerste editie vond plaats in 2003. In samenwerking met Studio Jacob de Baan werd een designroute door de stad uitgestippeld, waarbij bezoekers op meer dan honderd locaties konden genieten van hoogstaand design van nationale en internationale ontwerpers. Vervolgens meldden zich steeds meer meubel- en interieurmerken en andere commerciële partijen, en zo ontstond in 2005 een verrassende mix van grote merken en eigenzinnige ontwerpers.

IJBURG
Sinds 2006 kunnen bezoekers op een hoofdlocatie de wereld van ELLE Decoration in 3D beleven. De afgelopen jaren vormde het Lloyd Hotel & Cultural Embassy hiervoor het ideale decor, maar deze locatie werd te klein voor alle partijen die zich willen binden aan het evenement. Daarom is dit jaar voor IJburg gekozen, een bijzondere locatie vol moderne architectuur en omringd door water.

In drie dichtbij elkaar gelegen designdistricten – op het Steigereiland, Haveneiland West en Haveneiland Oost – zijn meer dan honderd merken en creatieven te zien, in casco bedrijfspanden, maar ook in luxe appartementen. De eigen wereld van ELLE Decoration is dit jaar te bewonderen in een riant penthouse met dakterras.

DOOR DE JAREN HEEN

2003 - De eerste editie, georganiseerd in samenwerking met Studio Jacob de Baan, met een designroute door de stad.

2005 - De tweede editie, opnieuw in samenwerking met Studio Jacob de Baan, met vijf hoofdlocaties en een verbindende designroute.

2006 - Hoofdlocatie: Herengracht 498, tevens startpunt voor de designroute door de stad.

2007 - Hoofdlocatie: Westergasterrein, met voor het eerst een eigen ELLE Decoration Store.

2008, 2009 en 2010 - Hoofdlocatie: Lloyd Hotel & Cultural Embassy, met een route en pendeldiensten naar andere designlocaties in de buurt en verspreid over de stad. In 2010 ook de eerste ELLE Decoration Design Talent Award, in samenwerking met Montis.

2011 - Hoofdlocatie: IJburg, met drie designdistricten: Steigereiland (tevens startpunt), Haveneiland West en Haveneiland Oost, Vrienden van Inside Design Amsterdam op IJburg en verspreid over de stad, en de bekendmaking van de winnaar van de ELLE Decoration Design Talent Award by Label en Gerard van den Berg.

Lees meer over Inside Design Amsterdam 2011 >